BIOGRAPHY
Céline Moinet is regarded as one of the finest oboists of her generation making her highly in demand as a soloist, chamber musician and recitalist. She brings an extraordinary variety of tone colours and timbres to the art of oboe playing.
Her international career has allowed her to perform as a soloist with the Staatskapelle Dresden, Prag Philharmonia, New Japan Philharmonic, Berliner Symphoniker, Rheinische Philharmonie, Orchestre de Chambre de Toulouse, Hofer Symphoniker, Dresdner Kapellsolisten, Orchestre National de Lille, Antalya State Symphony Orchestra, Meininger Hofkapelle, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Konzerthaus Kammerorchester Berlin, Kyoto Symphony, Yomiuri Nippon Symphony, Hiroshima Symphony, Daegu Symphony, Ensemble Resonanz, Symphoniker Hamburg, among others.
Moinet has toured throughout Europe, Asia and Latin America performing in the most prestigious concert halls in the world such as Festspielhaus Salzburg, Wiener Konzerthaus, Suntory Hall Tokyo, Wigmore Hall London, Semperoper Dresden and Gewandhaus Leipzig.
She is a regular guest at festivals of great international resonance in particular Osterfestspiele Salzburg, Wigmore Hall Series, Bath Mozartfest, Colmar Festival, Pacific Music Festival Sapporo, Molyvos Festival, Mozart Festival Johannesburg, Moritzburg Festival, Schostakowitsch Tage Görlitz, International Pharos Chamber Music Festival Cyprus, Nuits Romantiques Aix les Bains, Festival "Classix Kempten" and “Mondsee Festival“, as well as others.
Moinet has developed a strong and creative partnership with many artists, especially with Kit Armstrong, Matthias Goerne, Florian Uhlig and the bassoonist Sophie Dervaux. Her work is reflected in a discography that includes albums devoted to Bach's oboe concertos (Berlin Classics) and the chamber repertoire, alongside Sophie Dervaux and Florian Uhlig (Berlin Classics) or with Sarah Christ (Harmonia Mundi). Her latest recording is dedicated to the oboe quartets of Luigi Gatti and Wolfgang Amadeus Mozart (Berlin Classics, 2025).
In addition to her concert schedule, Céline Moinet is a dedicated teacher. She was appointed as a professor at the Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden in 2013 and also she has been teaching at the Pacific Music Festival in Sapporo (Japan), Academie Internationale d’Ete de Musique in Nice (France), Thüringer Landesmusikakademie Sondershausen (Germany) and at the Grafenegg Academy and the Musikademie Tirol in Austria. She constantly gives masterclasses around Europe and Asia. In 2020 she founded the “Rudolf Hiebendahl scholarship” to offer financial support to oboe students in Dresden.
Céline Moinet was born in Lille in 1984 in northern France. She began playing oboe at the age of seven and ten years later she enrolled at the Conservatoire de Paris studying oboe with David Walter and chamber music with Maurice Bourgue.
Her early career contains the experience of playing in the Gustav Mahler Jugendorchester under the direction of Claudio Abbado, as well as with the Nationaltheate-Orchester in Mannheim, where she was appointed Principal Oboe in 2006. At the age of 23, she became the principal oboist of the Staatskapelle Dresden, a coveted position that marked a turning point in her career. Since then, she has performed under the direction of esteemed conductors such as Christian Thielemann, Zubin Mehta, Claudio Abbado, Daniele Gatti and Andris Nelsons, while also being a regular guest with renowned orchestras including the Vienna Philharmonic, the London Symphony Orchestra and the Gewandhaus Orchestra, among others.
Moinet plays an oboe and english horn by Marigaux Paris.
Céline Moinet gilt als eine der besten Oboistinnen ihrer Generation und ist daher sehr gefragt als Solistin, Kammermusikerin und Rezitalistin. Sie bringt eine außergewöhnliche Vielfalt an Klangfarben und Timbres in die Kunst des Oboenspiels ein.
Ihre internationale Karriere ermöglichte ihr, als Solistin mit der Staatskapelle Dresden, der Prager Philharmonie, der New Japan Philharmonic, den Berliner Symphonikern, der Rheinischen Philharmonie, dem Orchestre de Chambre de Toulouse, den Hofer Symphonikern, den Dresdner Kapellsolisten, dem Orchestre National de Lille, dem Antalya State Symphony Orchestra, der Meininger Hofkapelle, dem Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, dem Konzerthaus Kammerorchester Berlin, der Kyoto Symphony, der Yomiuri Nippon Symphony, der Hiroshima Symphony, der Daegu Symphony, dem Ensemble Resonanz, den Symphonikern Hamburg und anderen renommierten Orchestern aufzutreten.
Moinet ist durch Europa, Asien und Lateinamerika getourt und hat in den prestigeträchtigsten Konzertsälen der Welt gespielt, darunter das Festspielhaus Salzburg, das Wiener Konzerthaus, die Suntory Hall in Tokio, die Wigmore Hall in London, die Semperoper Dresden und das Gewandhaus Leipzig.
Sie ist regelmäßig Gast bei Festivals von internationaler Bedeutung, darunter die Osterfestspiele Salzburg, die Wigmore Hall Series, das Bath Mozartfest, das Festival von Colmar, das Pacific Music Festival in Sapporo, das Molyvos Festival, das Mozart Festival in Johannesburg, das Moritzburg Festival, die Schostakowitsch-Tage Görlitz, das International Pharos Chamber Music Festival auf Zypern, die Nuits Romantiques in Aix-les-Bains, das Festival "Classix Kempten" und das „Mondsee Festival“ sowie viele andere.
Moinet hat eine starke und kreative Partnerschaft mit vielen Künstlern entwickelt, insbesondere mit Kit Armstrong, Matthias Goerne, Florian Uhlig und der Fagottistin Sophie Dervaux.
Ihre künstlerische Arbeit spiegelt sich in einer umfangreichen Diskografie wider, die Alben umfasst, die sowohl den Oboenkonzerten von Bach (Berlin Classics) als auch dem Kammermusikrepertoire gewidmet sind – in Zusammenarbeit mit Sophie Dervaux und Florian Uhlig (Berlin Classics) sowie Sarah Christ (Harmonia Mundi). Ihre neueste Aufnahme, die sich auf die Oboenquartette von Luigi Gatti und Wolfgang Amadeus Mozart fokussiert, erscheint 2025 bei Berlin Classics.
Neben ihrem Konzertkalender ist Céline Moinet eine engagierte Pädagogin. Im Jahr 2013 wurde sie zur Professorin an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden ernannt und unterrichtet außerdem beim Pacific Music Festival in Sapporo (Japan), an der Académie Internationale d'Été de Musique in Nizza (Frankreich), an der Thüringer Landesmusikakademie in Sondershausen (Deutschland) sowie an der Grafenegg Academy und der Musikakademie Tirol in Österreich. Sie gibt regelmäßig Meisterkurse in ganz Europa und Asien. Im Jahr 2020 gründete sie das „Rudolf Hiebendahl-Stipendium,“ um Oboenstudenten in Dresden finanziell zu unterstützen.
Céline Moinet wurde 1984 in Lille in Nordfrankreich geboren. Sie begann im Alter von sieben Jahren, Oboe zu spielen, und zehn Jahre später erhielt sie einen Platz am Conservatoire supérieur de Paris, wo sie bei David Walter Oboe und bei Maurice Bourgue Kammermusik studierte.
Ihre frühe Karriere umfasst die Erfahrung, im Gustav Mahler Jugendorchester unter der Leitung von Claudio Abbado zu spielen, ebenso wie im Nationaltheater-Orchester Mannheim, wo sie 2006 zur Solo-Oboistin ernannt wurde. Mit 23 Jahren wurde sie Solistin der Staatskapelle Dresden – eine begehrte Position, die einen Wendepunkt in ihrer Karriere markierte. Seitdem spielte sie unter der Leitung angesehener Dirigenten wie Christian Thielemann, Zubin Mehta, Claudio Abbado, Daniele Gatti und Andris Nelsons.
Moinet ist zudem regelmäßiger Gast bei renommierten Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra und dem Gewandhausorchester, unter anderem.
Moinet spielt eine Oboe und ein Englischhorn der Marke Marigaux Paris.
Céline Moinet est considérée comme l'une des meilleures hautboïstes de sa génération, ce qui fait d'elle une artiste très demandée en tant que soliste, musicienne de chambre et récitaliste. Elle apporte une variété extraordinaire de couleurs et de timbres à l'art du jeu de hautbois.
Sa carrière internationale lui a permis de jouer en tant que soliste avec la Staatskapelle Dresden, la Prag Philharmonia, la New Japan Philharmonic, les Berliner Symphoniker, la Rheinische Philharmonie, l'Orchestre de Chambre de Toulouse, les Hofer Symphoniker, les Dresdner Kapellsolisten, l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre symphonique d'Antalya, la Meininger Hofkapelle, l'Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, le Konzerthaus Kammerorchester Berlin, la Kyoto Symphony, la Yomiuri Nippon Symphony, l'Hiroshima Symphony, la Daegu Symphony, l'Ensemble Resonanz, les Symphoniker Hamburg, entre autres.
Moinet a tourné à travers l'Europe, l'Asie et l'Amérique latine, se produisant dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde telles que le Festspielhaus de Salzbourg, le Wiener Konzerthaus, la Suntory Hall de Tokyo, la Wigmore Hall de Londres, la Semperoper de Dresde et le Gewandhaus de Leipzig.
Elle est une invitée régulière dans des festivals de grande résonance internationale, notamment les Osterfestspiele Salzburg, la Wigmore Hall Series, le Bath Mozartfest, le Festival de Colmar, le Pacific Music Festival de Sapporo, le Festival de Molyvos, le Festival Mozart de Johannesburg, le Festival de Moritzburg, les Schostakowitsch Tage Görlitz, le Festival International de Musique de Chambre de Pharos à Chypre, les Nuits Romantiques d'Aix-les-Bains, le Festival "Classix Kempten" et le "Mondsee Festival", ainsi que d'autres.
Moinet a développé un partenariat fort et créatif avec de nombreux artistes, en particulier avec Kit Armstrong, Matthias Goerne, Florian Uhlig et la bassoniste Sophie Dervaux. Son travail se reflète dans une discographie qui comprend des albums consacrés aux concertos pour hautbois de Bach (Berlin Classics) et au répertoire de musique de chambre, aux côtés de Sophie Dervaux et Florian Uhlig (Berlin Classics) ou avec Sarah Christ (Harmonia Mundi). Son dernier enregistrement est consacré aux quatuors pour hautbois de Luigi Gatti et Wolfgang Amadeus Mozart (Berlin Classics, 2025).
Ses albums ont connu un succès remarquable en France, en Allemagne et au Royaume-Uni, recevant des éloges pour leur art et leur brillance technique. Son profil en pleine croissance lui a permis de faire une apparition dans l'émission de télévision prestigieuse "Stars of Tomorrow", animée par Rolando Villazón et diffusée par Arte. De manière similaire, ses vidéos des Romances de Robert Schumann ont dépassé un million de vues sur YouTube.
En plus de sa carrière de soliste, Céline Moinet est une enseignante dévouée. Elle a été nommée professeure à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber à Dresde en 2013 et enseigne également au Pacific Music Festival à Sapporo (Japon), à l'Académie Internationale d'Été de Musique à Nice (France), à la Thüringer Landesmusikakademie Sondershausen (Allemagne) et à la Grafenegg Academy et à la Musikademie Tirol en Autriche. Elle donne constamment des masterclasses à travers l'Europe et l'Asie. En 2020, elle a fondé la « bourse Rudolf Hiebendahl » pour offrir un soutien financier aux étudiants en hautbois à Dresde.
Céline Moinet est née à Lille en 1984, dans le nord de la France. Elle a commencé à jouer du hautbois à l'âge de sept ans et, dix ans plus tard, elle a commencé ses études au Conservatoire de Paris, où elle a étudié le hautbois avec David Walter et la musique de chambre avec Maurice Bourgue.
Sa carrière précoce lui a permis de jouer dans le Gustav Mahler Jugendorchester sous la direction de Claudio Abbado, ainsi qu'avec le Nationaltheater-Orchester à Mannheim, où elle a été nommée Hautbois principal en 2006. À l'âge de 23 ans, elle est devenue la première hautboïste de la Staatskapelle Dresden, un poste convoité qui a marqué un tournant dans sa carrière. Depuis lors, elle a joué sous la direction de chefs d'orchestre de renom tels que Christian Thielemann, Zubin Mehta, Claudio Abbado, Daniele Gatti et Andris Nelsons, tout en étant également une invitée régulière auprès d'orchestres renommés tels que les Wiener Philharmoniker, le London Symphony Orchestra et le Gewandhausorchester, parmi d'autres.
Moinet joue du hautbois et du cor anglais de la marque Marigaux à Paris.
Céline Moinet es considerada una de las mejores oboístas de su generación, lo que la convierte en una artista muy solicitada como solista, músico de cámara y recitalista. Céline nos aporta una extraordinaria variedad de colores y timbres al arte de tocar el oboe.
Su carrera internacional le ha permitido actuar como solista con orquestas como la Staatskapelle Dresden, Praga Philharmonia, New Japan Philharmonic, Berliner Symphoniker, Rheinische Philharmonie, Orchestre de Chambre de Toulouse, Hofer Symphoniker, Dresdner Kapellsolisten, Orchestre National de Lille, Antalya State Symphony Orchestra, Meininger Hofkapelle, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Konzerthaus Kammerorchester Berlin, Kyoto Symphony, Yomiuri Nippon Symphony, Hiroshima Symphony, Daegu Symphony, Ensemble Resonanz y la Symphoniker Hamburg, entre otras.
Moinet ha realizado giras por Europa, Asia y América Latina, actuando en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, como el Festspielhaus Salzburg, el Wiener Konzerthaus, el Suntory Hall Tokyo, el Wigmore Hall London, la Semperoper Dresden y el Gewandhaus Leipzig.
Es invitada habitual en festivales de gran resonancia internacional como el Osterfestspiele Salzburg, Wigmore Hall Series, Bath Mozartfest, Colmar Festival, Pacific Music Festival en Sapporo, Molyvos Festival, Mozart Festival de Johannesburgo, Moritzburg Festival, Schostakowitsch Tage Görlitz, el International Pharos Chamber Music Festival en Chipre, las Nuits Romantiques Aix les Bains, el Festival "Classix Kempten" y el “Mondsee Festival“, entre otros.
Moinet ha desarrollado una sólida y creativa colaboración con muchos artistas, especialmente con Kit Armstrong, Matthias Goerne, Florian Uhlig y la fagotista Sophie Dervaux. Su trabajo está reflejado en una discografía que incluye álbumes dedicados a los conciertos para oboe de Bach (Berlin Classics) y al repertorio de música cámara, como los álbumes junto con Sophie Dervaux y Florian Uhlig (Berlin Classics) o con Sarah Christ (Harmonia Mundi). Su más reciente grabación está dedicada a los cuartetos para oboe de Luigi Gatti y Wolfgang Amadeus Mozart (Berlin Classics, 2025).
Sus álbumes han tenido un notable éxito de ventas en Francia, Alemania y Reino Unido, ganándose elogios por su calidad y brillantez técnica. Su creciente prestigio la llevó a aparecer en el prestigioso programa de televisión "Stars of Tomorrow" presentado por Rolando Villazón y transmitido por Arte. De manera similar, sus videos de las Romanzas de Robert Schumann superan el millón de visitas en YouTube.
Además de su agenda de conciertos, Céline Moinet se dedica a la enseñanza. Fue nombrada profesora en la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber en Dresde en 2013 y también ha impartido clases en el Pacific Music Festival en Sapporo (Japón), la Academie Internationale d’Ete de Musique en Niza (Francia), la Thüringer Landesmusikakademie Sondershausen (Alemania) y en Austria en Grafenegg Academy y Musikademie Tirol. Frecuentemente Céline ofrece clases magistrales en toda Europa y Asia. En 2020 fundó la beca “Rudolf Hiebendahl” para ofrecer apoyo financiero a los estudiantes de oboe en Dresde.
Céline Moinet nació en Lille en 1984, en el norte de Francia. Comenzó a tocar el oboe a los siete años y diez años después ingresó al Conservatorio de París donde estudió oboe con David Walter y música de cámara con Maurice Bourgue.
En los inicios de su carrera ganó experiencia tocando en la Gustav Mahler Jugendorchester bajo la dirección de Claudio Abbado, así como con la Nationaltheater-Orchester en Mannheim donde fue nombrada Solo-Oboe en 2006. A los 23 años, se convirtió en la oboísta principal de la Staatskapelle Dresden, un codiciado puesto que marcó un punto de inflexión en su carrera. Desde entonces, ha actuado bajo la dirección de destacados directores como Christian Thielemann, Zubin Mehta, Claudio Abbado, Daniele Gatti y Andris Nelsons, siendo también invitada habitual de reconocidas orquestas como la Filarmónica de Viena, la London Symphony Orchestra y la Gewandhaus Orchestra, entre otras.
Moinet toca un oboe y corno inglés de la marca Marigaux Paris.
セリーヌ・モワネは、彼女の世代で最も優れたオーボエ奏者の一人とされており、ソリスト、室内楽、リサイタルなど幅広い分野で活躍しています。彼女はオーボエの演奏に、非常に豊かな音色と多彩な音のニュアンスをもたらします。
シュターツカペレ・ドレスデン、プラハ・フィルハーモニア、新日本フィルハーモニー交響楽団、ベルリン交響楽団、ラインフィルハーモニー管弦楽団、トゥールーズ室内管弦楽団、ホーフ交響楽団、ドレスデン室内管弦楽団、リール国立管弦楽団、アンタルヤ国立交響楽団、マイニンゲン宮廷管弦楽団、コロンビア国立交響楽団、ベルリン・コンツェルトハウス室内管弦楽団、京都市交響楽団、読売日本交響楽団、広島交響楽団、大邱交響楽団、アンサンブル・レゾナンツ、ハンブルク交響楽団など、多くの著名な楽団と共演しました。
ヨーロッパ、アジア、ラテンアメリカを巡るツアーで、ザルツブルク祝祭大劇場、ウィーン・コンツェルトハウス、サントリーホール（東京）、ウィグモアホール（ロンドン）、ゼンパーオーパー（ドレスデン）、ゲヴァントハウス（ライプツィヒ）など、世界で最も権威のあるコンサートホールで演奏してきました。
また、ザルツブルク復活祭音楽祭、ウィグモアホールシリーズ、バース・モーツァルトフェスト、コルマール音楽祭、札幌パシフィック音楽祭、モリヴォス音楽祭、ヨハネスブルク・モーツァルトフェスティバル、モーリッツブルク音楽祭、ゲルリッツ・ショスタコーヴィチ音楽祭、ファロス国際室内楽音楽祭（キプロス）、エクスレバン・ロマンティック音楽祭、クラシックス・ケンプテン音楽祭、モンゼーフェスティバルなど、多くの国際的に名高い音楽祭の常連として招かれています。
そして多くのアーティストと強力かつ創造的なパートナーシップを築いており、特にキット・アームストロング、マティアス・ゲルネ、フロリアン・ウーリヒ、そしてファゴット奏者のソフィー・デルヴォーと共演しています。録音にも力を入れており、バッハのオーボエ協奏曲（ベルリンクラシックス）や室内楽のレパートリーに焦点を当てたアルバム（ソフィー・デルヴォーやフロリアン・ウーリヒとの共演）、またサラ・クリストとの録音（アルモニアムンディ）があります。
最新の録音は、ルイジ・ガッティとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオーボエ四重奏曲です（ベルリンクラシックス、2025年）。
彼女のアルバムは、フランス、ドイツ、イギリスで注目すべき売上を記録し、その芸術性と技術的な輝かしさが高く評価されています。その名声の高まりにより、彼女はローランド・ビリャソンが司会を務め、Arteで放送される権威あるテレビ番組「Stars of Tomorrow」に出演しました。同様に、ロベルト・シューマンのロマンスの演奏動画はYouTubeで100万回以上の再生回数を記録しました。
コンサート活動に加えて、献身的な教育者でもあります。2013年、ドレスデンのカール・マリア・フォン・ウェーバー音楽大学の教授に任命され、札幌パシフィック音楽祭（日本）、ニース国際夏季音楽アカデミー（フランス）、テューリンゲン州音楽アカデミー（ドイツ）、およびグラーフェネック・アカデミー、ティロル音楽アカデミー（オーストリア）でも教鞭を執りました。また、ヨーロッパとアジア各地でマスタークラスを頻繁に開催しています。2020年には、ドレスデンでのオーボエ学生への財政支援を目的とした「ルドルフ・ヒーベンダール奨学金」を設立しました。
セリーヌ・モワネは1984年、フランス北部のリールで生まれました。7歳でオーボエを始め、10年後、パリ国立高等音楽院に入学し、デイヴィッド・ワルターにオーボエを、モーリス・ブルグに室内楽を師事しました。
初期のキャリアには、クラウディオ・アバドの指揮下でグスタフ・マーラー青少年管弦楽団に参加した経験や、マンハイム国立劇場管弦楽団で首席オーボエ奏者を務めた経験があります。23歳の時、ドレスデン国立管弦楽団の首席オーボエ奏者に就任し、彼女のキャリアの転機となる重要な地位を獲得しました。それ以来、クリスティアン・ティーレマン、ズービン・メータ、クラウディオ・アバド、ダニエレ・ガッティ、アンドリス・ネルソンスなど名指揮者のもとで演奏し、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、ゲヴァントハウス管弦楽団などの著名なオーケストラの常連客演奏者としても活躍しています。
マリゴー・パリ製のオーボエとコーラングレを使用しています。
" 魅力的に甘美なオーボエの音色、素早く、ほとんど陽気な歌唱、そしてダイナミクスとドラマに対する夢幻的な感覚が融合し、聴衆を引き込む。"
" La combinación de su dulce y seductor tono en el oboe, sumado a su musicalidad ágil y juguetona, cautiva al oyente junto con su instinto natural para la dinámica y el dramatismo... "
" Le timbre exquisément doux du hautbois, le phrasé vivant – presque enjoué –, ainsi que le sens onirique du mouvement et du drame se fondent pour emporter l’auditeur... "
" Die Verbindung von betörend süßem Oboen-Ton, flinker, fast übermütiger Stimmführung plus traumwandlerischem Gespür für Dynamik und Dramatik reißt den Hörer mit... "
" The exquisitely sweet oboe tone, lively - almost playful - phrasing, and dreamlike sense for momentum and drama fuse to sweep the listener away " ...
